SALON D'ART 1ère édition BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EU” à BRUXELLES | CAPITALE DU PARLEMENT EUROPÉEN

 

“BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EU”

SALON D'ART INTERNATIONAL ORGANISÉ DANS LA CAPITALE DU PARLEMENT EUROPÉEN

COLOMBIARTÍSTICA en EUROPE pour commémorer ses 17 ans de création, présente la 1ère édition de  BRUSSELS ART BRIDGE : LATAM & EU, un salon international réunissant des artistes d’Amérique latine et de l’Europe au cœur de l’une des scènes artistiques les plus dynamiques du continent.

L’événement se tiendra dans une galerie reconnue de Bruxelles, l'ESPACE ART GALLERY avec 20 ans d'expérience en promotion multiculturelle à quelques pas de la Bourse, la Grand Place et le Musée Bansky.

Bruxelles est un épicentre culturel européen : capitale du Parlement Européen, ville de salons d’art, de galeries, de collectionneurs, de résidences et d’espaces indépendants. Sa scène artistique est ouverte, plurielle et profondément connectée au marché international. Participer à ce salon signifie entrer dans un circuit professionnel réel, avec une visibilité authentique et des opportunités de networking de haut niveau.

Artistes participants:

1. ANVAL | France
2. Galia Caren | Russie - Espagne
3. Jorge Igua | Colombie | ARTISTE D’HONNEUR
4. Luna Rosa | Colombie - Belgique
5. Mónica Cantillana | Chili - Belgique
6. Oscar Rincón Beltrán | Colombie – Espagne
7. Ramón Maldonado Díaz | Venezuela

MOSAÏC du COLLECTIF COMUNIDAD ARTE VIVA

8. Angela Jugo | Venezuela - Espagne
9. Antonio Villella | Argentine - Espagne
10. Bélgica García Dueñas | Équateur - Espagne
11. Carlos Rojas | Venezuela - Espagne
12. Luis Antonio Portilla | Équateur
13. Montse Barberá | Espagne
14. Roxana Fernández Cosio | Bolivie - Espagne
15. Sara Sebastián Noferini | Espagne
16. Yamira Guijarro | Équateur - Espagne

16 artistes | 10 pays en échange culturel à Bruxelles en accomplissant une de nos missions, les rencontres artistiques riches en diversité culturelle : Argentine, Belgique, Bolivie, Chili, Colombie, Équateur, Espagne, France, Russie, Venezuela.

SALON D'ART du 02 au 25 octobre 2026 | Vernissage: 1er octobre 2026

Organisation du salon d'art multiculturel à Bruxelles en alliance culturelle avec COMUNIDAD ARTE VIVA de Barcelone et la galerie ESPACE ART GALLERY.

L'art sans frontière ni barrière!

Virginia Hernández - Artiste "Luna Rosa" | Directrice, fondatrice

Instagram: @ColombiartisticaenEuropa

SALON DE ARTE "BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EUROPE" OCT /2026 | 16 ARTISTAS | 10 PAÍSES EN INTERCAMBIO CULTURAL EN EL REINO DE BÉLGICA

 

SALÓN DE ARTE INTERNACIONAL  EN LA CAPITAL EUROPEA “BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EU”

 Colombiartistica en Europe para conmemorar sus 17 años de creación, presentará un colectivo exclusivo de artistas latinoamericanos y europeos en la 1era edición del Salón de Arte: BRUSSELS ART BRIDGE  LATAM & EU, en una de las ciudades más vibrantes del arte contemporáneo como caracterizada por su diversidad cultural.

La galería donse se desplegarán las obras de los artistas participantes se encuentra en pleno centro de Bruselas, ESPACE ART GALLERY con 20 años de trayectoria cultural en la capital del Parlamento Europeo. Está ubicada a unos pasos del Museo Bansky, de la Bolsa de Valores y de una de las plazas más bellas del mundo: la Grand Place.

Una novedad: contaremos con la participación del colectivo de Barcelona, COMUNIDAD ARTE VIVA; dirigida por Carlos Rojas, su director creativo, gestor y artista igualmente con una gran trayectoria de 30 años.

Bruselas es un epicentro cultural europeo: ciudad de ferias, galerías, coleccionistas, residencias y espacios independientes. Su escena artística es diversa, abierta y profundamente conectada con el mercado internacional. Participar aquí significa entrar en un circuito profesional real, con visibilidad y oportunidades de networking de alto nivel.

El salón se promocionará en alianza cultural entre COLOMBIArtística, la galería ESPACE ART GALLERY y el director de la COMUNIDAD ARTE VIVA, exaltando los talentos de los artistas participantes durante este evento internacional.

10 países en intercambio cultural entre América Latina y Europa, cumpliendo con nuestra principal misión: Argentina, Bélgica, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Francia, Rusia, Venezuela.

Se entregarán a los artistas dos catálogos de parte de la Galería y de Colombiartística como certificados de participación.

Se otorgarán dos premios seleccionados por un jurado de curadores del ESPACE ART GALLERY:

1. Premio del público.
2. Premio técnica original.

🥂 Inauguración: Jueves 1ero de octubre – 18:30 a 21:30

🥂Cierre de la exposición: Jueves 22 de octubre – 18:30 a 21:30

ARTISTAS PARTICIPANTES:

1. ANVAL | Francia
2. Galia Caren | Rusia - España
3. Jorge Igua | Colombia | ARTISTA DE HONOR
4. Luna Rosa | Colombia - Bélgica
5. Mónica Cantillana | Chile - Bélgica
6. Oscar Rincón Beltrán | Colombia – España
7. Ramón Maldonado Díaz | Venezuela

MOSAICO del colectivo COMUNIDAD ARTE VIVA:

8. Angela Jugo | Venezuela - España
9. Antonio Villella | Argentina - España
10. Bélgica García Dueñas | Ecuador - España
11. Carlos Rojas | Venezuela - España
12. Luis Antonio Portilla | Ecuador
13. Montse Barberá | España
14. Roxana Fernández Cosio | Bolivia - España
15. Sara Sebastián Noferini | España
16. Yamira Guijarro | Ecuador - España

Arte sin fronteras ni barreras!

Virginia Hernández - Artista "Luna Rosa"

Fundadora | Directora de Colombiartística en Europa | colombiartistica@hotmail.fr

• www.Colombiartistica-Europe.fr
• Instagram: @ColombiartisticaenEuropa
• Facebook: @ColombiaArtísticaenEuropa

HOMENAJE a CECILIA ZAMBRANO: LA MUJER QUE ACOMPAÑÓ A BOTERO EN SU CONSOLIDACIÓN ARTÍSTICA

La historia de Fernando Botero no puede comprenderse plenamente sin reconocer la presencia, influencia y huella emocional de Cecilia Zambrano, su segunda esposa y una figura fundamental en uno de los periodos más decisivos de la vida y obra del maestro colombiano.

Trayectoria y contexto histórico

Cecilia Zambrano, caleña, se casó con Fernando Botero en 1964, año en que el artista fue galardonado en el Primer Salón Intercol de Artistas Jóvenes, organizado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá . Su unión coincidió con la etapa en la que Botero comenzaba a consolidar su lenguaje plástico y a proyectarse internacionalmente.

La pareja vivió en Nueva York, donde Botero profundizó su relación con la escena artística contemporánea, y posteriormente en Europa, donde el maestro estudió de cerca la obra de Durero y otros grandes referentes del arte occidental .

🎨 Influencia en la vida y obra de Botero

Las fuentes coinciden en que Cecilia Zambrano fue un pilar férreo en la vida del artista durante más de una década . Su presencia acompañó a Botero en:

• la transición entre su etapa latinoamericana y su consolidación internacional,

• la maduración de su estilo figurativo,

• la vida familiar que inspiró numerosas obras,

• la estabilidad emocional que permitió al maestro desarrollar series clave.

Aunque no se le atribuye influencia directa en decisiones estéticas, su rol como compañera en un periodo de expansión artística fue determinante. La vida cotidiana, los viajes, la maternidad y la intimidad familiar se reflejan en múltiples obras de Botero, especialmente en retratos y escenas domésticas.

El acontecimiento que marcó su historia y la obra de Botero.

En 1970 nació su hijo Pedro Botero Zambrano. Pero en 1974, durante una estadía en España, la familia sufrió un accidente automovilístico que causó la muerte del niño de cuatro años, “Pedrito” .

Este hecho marcó profundamente al artista y también afectó su matrimonio, que terminó en 1975. La pérdida de Pedrito dio origen a algunas de las obras más conmovedoras de Botero, como los retratos del niño, entre ellos “Pedrito a Caballo”, pieza considerada por el maestro como una de las más importantes de su vida .

🖼️ Obras vinculadas a Cecilia Zambrano y su familia

Aunque Botero no realizó una serie explícita dedicada a Cecilia, su presencia está implícita en:

• retratos familiares de la época,

• escenas domésticas de los años 60 y 70,

• obras relacionadas con la maternidad y la vida íntima,

• las pinturas dedicadas a Pedrito, que constituyen un testimonio del vínculo familiar.

Estas obras no solo documentan un periodo vital, sino que revelan la dimensión humana del artista y la importancia de su entorno afectivo.

Razones para rendirle homenaje

Rendir homenaje a Cecilia Zambrano es reconocer:

• su papel en la vida del artista más universal de Colombia,

• su presencia en una etapa crucial de formación y expansión internacional,

• su influencia emocional en obras que hoy son patrimonio cultural,

• su lugar en la historia del arte colombiano como figura silenciosa pero esencial.

Su vida estuvo marcada por el amor, la maternidad, el duelo y la fuerza de acompañar a un creador en el momento en que su obra comenzaba a conquistar el mundo.

Conclusión curatorial

Cecilia Zambrano no fue solo “la ex esposa de Botero”: fue parte de la arquitectura emocional que sostuvo al maestro en una década decisiva. Su historia, atravesada por la belleza y la tragedia, está inscrita en algunas de las obras más íntimas de Botero. Recordarla es también recordar la dimensión humana del arte: aquello que nace del amor, del dolor y de la vida compartida.

Exposition Collective Internationale “LIBREart” à Paris 3 - Collage d’Art Ibero-Latino-américain & Caribéen

 Promotion culturelle de l'événement en partenariat avec ARTE VIVA de Barcelone.

Exposition Collective Internationale “LIBREart”

Collage d’Art Ibero-Latino-américain & Caribéen

Collectif ARTE VIVA

-> Instagram @artevivacomunidad

-> Facebook: @ArteVive53

DATES : Du 2 au 8 mai 2026

LIEU : 52 Rue Notre-Dame de Nazareth, Paris, France 75003

Galerie LIBRE EST L’ART

Instagram : @galerie.libre_est_lart

Facebook: @GalerieLibreEstLArt

VERNISSAGE : 2 mai 2026 à partir de 18h

ARTE VIVA COLLECTIF INTERNATIONAL - ART IBÉRO LATINO-AMÉRICAIN & CARIBÉEN

Arte Viva se construit comme un collectif international né de la résistance, de la couleur et du besoin de connexion en temps d’isolement global en 2020 pendant la pandémie.

Plus qu’un regroupement, c’est un réseau dynamique d’artistes qui transcende les frontières géographiques et symboliques, articulant des rencontres à la fois dans des espaces physiques et numériques, dans le but de garantir la visibilité et la projection de chaque voix créative.

Ce projet s'affirme comme un manifeste collectif où convergent des trajectoires émergentes et consolidées, générant un tissu pluriel qui bat au rythme de la diversité des expériences, des langages et des contextes culturels.

Dans cette exposition, chaque artiste déploie son univers expressif dans la liberté formelle et conceptuelle. Ensemble, les œuvres configurent un récit visuel et poétique qui invite le spectateur à un parcours sensible, où la multiplicité des regards révèle la richesse de l'imaginaire ibéro latino-américain et caribéen.

L'exposition s'inscrit dans le cadre d'une exposition collective organisée par la galerie Libre Est L’Art, où coexistent des propositions individuelles et un espace d’exposition conçu comme une unité : le territoire commun d’Arte Viva, où les œuvres dialoguent entre elles, renforçant l'idée de communauté comme axe curatrice.

CARLOS ROJAS.

>Artiste >Curateur >Directeur Créatif. Organisateur de l'exposition.

Instagram ->@ComunidadArteViva de Barcelone

Facebook -> @artevive53

Ø  11 PAYS exposent : AUSTRIA, ARUBA, L'ARGENTINE, LA BELGIQUE, LA COLOMBIE, L'ÉQUATEUR, L'ESPAGNE, RÉPUBLIQUE DOMINICAINE, LA RUSIE, USA, VENEZUELA.

Ø  20 ARTISTES PARTICIPANTS (Comptes Instagram)

1.ANGELA CASTILLO @angelacastillo8290

2.MIRELLA KOOLMAN  @koolmanthielman

 3.ESPERANZA PINATEL @esperanzamariapina

 4. GALIA CAREN @galia_caren

 5.MOISÉS PLAZA @moises.plaza.5

 6.FEMARIA PINATEL CUZA @fermariapinatelcuza

 7.BÉLGICA GARCÍA DUEÑAS @belgicagarciaduenas

 8. LUNA ROSA - Virginia Hernández @artista_luna_rosa.be

 9.ANGELA CROES  @angelabaidezmusic

 10.PETER VAN DEN HEUVEL  @petersartpage

 11.ANNA TRIMMEL @annatrimmelarts

 12.SHIRLEY FIGUEROA @innovarte.shirfigue

 13.LUCÍA LAFUENTE @lucialafuente293

 14. AMPARO SANHUEZA @amaparo1164

 15.CARLOS ROJAS @carlosrojasartstore

 16.OSCAR RINCÓN BELTRÁN @oscart_j.r

 17. ANTONIO VILLELLA @antoniovillellapintor

 18.ALEXANDER RANGEL @artkija2018

 19. TONY MORALES @tonymorales7395

 20. YAMIRA GUIJARRO @yamira_guijarro

 

LE VOL DU MUSÉE DU LOUVRE: QUAND L'EXCÈS DE CONFIANCE DEVIENT LA FAILLE LA PLUS DANGEREUSE | ANALYSE DES VULNÉRABILITÉS

 

Pendant des décennies, le Musée du Louvre a incarné l’idée même d’une forteresse culturelle. Pourtant, le récent vol qui a frappé l’institution révèle une vérité dérangeante : même les sanctuaires les plus prestigieux peuvent vaciller lorsque la confiance se transforme en aveuglement.

L’incident met en lumière non seulement une faille physique, mais aussi une vulnérabilité numérique que nombre d’institutions culturelles continuent de sous-estimer. À l’heure où les attaques hybrides — mêlant intrusion physique et cyberattaque — se multiplient, s’appuyer sur la réputation historique d’un système de sécurité relève désormais de l’imprudence.

Une attaque prévisible

D’après les premières analyses, les auteurs n’ont eu besoin ni de violence ni de prouesses spectaculaires. Ils ont simplement exploité des routines trop prévisibles, des systèmes informatiques obsolètes et un manque de rigueur dans la gestion des prestataires externes. Un faux technicien, une porte mal surveillée et un réseau de vidéosurveillance vulnérable ont suffi pour fissurer la forteresse parisienne.

Le vol n’est pas le fruit du hasard, mais celui d’une stratégie méthodique combinant ingénierie sociale, sabotage numérique et exécution millimétrée. Le musée, trop sûr de sa légende, n’a pas vu venir la menace.

Une leçon pour le secteur culturel

L’affaire du Louvre doit servir d’avertissement clair : la sécurité culturelle ne peut plus se limiter à des caméras, des gardiens et des vitrines blindées. La protection du patrimoine exige une approche globale intégrant :

• segmentation des réseaux et mises à jour régulières

• authentification multifacteur pour tout le personnel

• audits de cybersécurité fréquents

• contrôle d’accès biométrique

• capteurs redondants et surveillance intelligente

• formation continue contre l’ingénierie sociale

La culture est une cible stratégique. Elle doit donc être protégée comme telle.

Un appel à la vigilance

Le vol du Louvre n’est pas seulement une atteinte au musée le plus visité du monde ; c’est un signal d’alarme pour toutes les institutions qui pensent encore être à l’abri. La vérité est simple : la confiance est la faille la plus dangereuse.

Protéger l’art, c’est protéger notre mémoire. Et cela exige vigilance, investissement et, surtout, lucidité.

VIRGINIA HERNÁNDEZ - Fondatrice, directrice de COLOMBIArtística

VULNERABILIDADES | ROBO DEL MUSEO DEL LOUVRE EN PARÍS | ANÁLISIS

 

El robo del Louvre: cuando la confianza se convierte en la mayor vulnerabilidad

Durante décadas, el Museo del Louvre ha sido presentado como un bastión inexpugnable del patrimonio mundial. Sin embargo, el reciente robo que sacudió a la institución demuestra que incluso los templos culturales más prestigiosos pueden caer víctimas de un enemigo silencioso: la complacencia.

El incidente no solo expone una brecha en la seguridad física, sino también una fragilidad digital que muchos museos siguen subestimando. En un mundo donde los ataques híbridos —que combinan intrusión física y ciberataques— se han convertido en la norma, confiar en la reputación histórica de un sistema de seguridad es, sencillamente, un lujo que ya no podemos permitirnos.

Un ataque anunciado

Según los primeros análisis, los atacantes no necesitaron fuerza bruta ni espectaculares maniobras cinematográficas. Les bastó con estudiar rutinas previsibles, explotar sistemas informáticos desactualizados y aprovechar la ausencia de protocolos estrictos frente a proveedores externos. Un falso técnico, una puerta mal monitorizada y un sistema de videovigilancia vulnerable fueron suficientes para abrir una grieta en la fortaleza parisina.

El robo no fue fruto del azar, sino de una estrategia meticulosa que combinó ingeniería social, sabotaje digital y una ejecución física precisa. El museo, confiado en la solidez de su legado, no vio venir la amenaza.

La lección para el sector cultural

El caso del Louvre debe servir como un recordatorio contundente: la seguridad cultural ya no puede limitarse a cámaras, guardias y vitrinas blindadas. La protección del patrimonio exige una visión integral que incluya:

• segmentación de redes y sistemas actualizados

• autenticación multifactor para todo el personal

• auditorías de ciberseguridad regulares

• control de acceso biométrico

• sensores redundantes y vigilancia inteligente

• formación continua contra ingeniería social

La cultura es un objetivo estratégico. Y como tal, requiere una defensa estratégica.

Un llamado urgente

El robo del Louvre no es solo un golpe al museo más visitado del mundo; es un aviso para todas las instituciones culturales que aún creen que “a nosotros no nos pasará”. La realidad es clara: la confianza es la vulnerabilidad más peligrosa.

Proteger el arte es proteger nuestra memoria colectiva. Y esa responsabilidad exige vigilancia, inversión y, sobre todo, humildad.

VIRGINIA HERNÁNDEZ

Fundadora, directora COLOMBIArtística en Europe

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