EXCLUSION ARTISTIQUE DE #LUNAROSA | DÉNONCE | PARCOURS DES ARTISTES IXL 2025 | WE.ART.IXL

 🎨 DÉCLARATION PUBLIQUE – EXCLUSION INJUSTE ET NON PROFESSIONNELLE DU PARCOURS D'ARTISTES D'IXELLES/2025 #WEARTIXL

Je me vois dans l’obligation de dénoncer publiquement une exclusion injustifiée et anti éthique de l’événement artistique organisé à Ixelles, auquel j’avais été confirmée comme participante durant le Parcours d'Artistes à Ixelles/2025. 

Je suis artiste colombo belge, exposante depuis 2018 à Ixelles; dans la gestion culturelle depuis plusieurs années en Belgique comme au niveau international par les biais de COLOMBIArtística. L'art pour unifier les pays et vaincre les préjugés. 

J'ai eu mon espace d'exposition dans le quartier européen: la Galerie la Spirale comme mon atelier d'artiste (2018-2024) Participation au Parcours d'Artistes d'IXL en 2020 et 2021.

Collaboration avec plusieurs organismes internationaux depuis longue date, entre autres, avec l'organisateur de WE.ART.IXL, Jonathan Giacomelli.  Proposition d'exposer une de ses artistes représentées en 2021, Verónica Arís Zlatar du Chili:

Alors surprise par le silence des organisateurs, malgré plusieurs tentatives pour communiquer avec eux, je réalise cette dénonciation qui ne vient pas de l’ego, mais de l’éthique. Car l’art ne se supprime pas par omission, ni ne s’efface par convenance. L’art exige respect, dialogue et reconnaissance.

Lorsqu’une artiste est exclue sans explication, ignorée dans ses messages, réduite au silence dans ses tentatives de dialogue, c’est une violence subtile mais profonde. 

Ne pas répondre aux mails, ne pas confirmer une participation déjà validée, ne pas assumer une responsabilité… ce sont des gestes qui invisibilisent. Et l’invisibilisation est une forme d’exclusion qui atteint la dignité, le parcours et le droit d’exister dans l’espace culturel.

Cette exclusion ne repose sur aucun critère artistique ou professionnel valable. Elle est d'autant plus regrettable qu'elle nie le travail, la constance et l'engagement que j'ai apportés à la scène culturelle locale.

Voici les preuves à l'appui, copies des mails et de notre communication par ordre chronologique.

16 juin 2025:

Plusieurs tentatives de confirmation sans réponse de l'organisateur: Jonathan Giacomelli ni de son équipe: 

Réception de deux mails d'annulation du Parcours d'Artistes d'IXL/2025.

Après vérification, l’événement a bien eu lieu, et mes tentatives de clarification via mail et Facebook sont restées sans réponse. Quelle contradiction et quelle confusion, ce n'est pas sérieux! (25/sept/25)

• L’absence de réponse de la part de l’organisateur, tant par mail que sur les réseaux sociaux, constitue une forme de violence symbolique. 
•  L’invisibilisation d’un parcours artistique actif et engagé à Ixelles ne peut être normalisée. Cette dénonciation vise à rendre visible cette violence silencieuse qui affecte non seulement une personne, mais l’éthique de toute gestion culturelle.
• L’invisibilisation est une forme d’exclusion qui atteint la dignité, le parcours et le droit d’exister dans l’espace culturel.

• Par la suite, un autre mail du 25/sept/25 : à nouveau, l'événement tient sa route. 

Jonathan Giacomelli

À Jahrod, LePat, Paul, cci : moi

Chers artistes,

Je reviens vers vous concernant le Parcours d’artistes Ixellois de cette année car j’ai deux bonnes nouvelles et une moins bonne à vous annoncer.

• Première bonne nouvelle : le Parcours d’artistes aura bien lieu cette année à Ixelles.

• Deuxiéme bonne nouvelle : l’exposition collective aura également lieu. En raison des contraintes financières et de l'espace du nouveau lieu, l'exposition sera de nature restreinte. Seule une trentaine d'artistes seront sélectionnés pour y exposer.

• Moins bonne nouvelle : Nous devons déplacer les dates du Parcours. Il se déroulera du jeudi 23 au dimanche 26 Octobre.

 Pour les artistes qui ouvrent leurs ateliers ou exposent à leurs domicile, merci de m’envoyer un mail pour confirmer si ces nouvelles dates vous conviennent toujours.
 Pour les artistes qui n’ont pas de lieu, nous vous informerons dès ce week-end des artistes sélectionnés pour l’exposition collective.

Merci de votre compréhension et de votre engagement.

PS : les ateliers/lieux qui sont complétement excentré par rapport à la zone du Parcours ne peuvent pas participer cette année.

Bien à vous,

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PARTICIPATION AU PARCOURS D'ARTISTES D'IXL en 2020 et 2021

Mail final, confirmation que je suis exclue du Parcours. Jusqu'à présent, jamais une réponse à mes demandes.

Parcours d’Artistes Ixellois – Informations importantes

Boîte de réception

Jonathan Giacomelli	2 oct. 2025 23:54 (il y a 9 jours)
À curation2025, cci : moi

Cher(e)s Artistes,

Tout d’abord, nous tenons à vous remercier chaleureusement pour l’intérêt et la confiance que vous témoignez au Parcours d’Artistes Ixellois. Cette année, nous avons reçu plus de 200 candidatures, ce qui témoigne du formidable engouement pour l’événement et du vivier créatif Ixellois-Bruxellois #Europe.

Comme vous le savez, cette édition a été riche en rebondissements, mais nous avons finalement reçu de bonnes nouvelles. Malgré des moyens financiers limités, nous sommes en mesure d’organiser le Parcours d’Artistes Ixellois 2025 ainsi qu’une exposition collective regroupant une petite cinquantaine d’artistes.

Nous sommes conscients que certains d’entre vous seront déçus de ne pas pouvoir présenter leurs créations au public, et nous nous en excusons. Les contraintes budgétaires ne nous permettent pas de s'approprier un lieu nous permettant d'accueillir tous les artistes, néanmoins, nous espérons pouvoir vous accueillir lors de la prochaine édition #Chatelain2026. 

Le jeudi 23 octobre à partir de 17h au Craft Studio (66, rue du Viaduc), nous vous donnons rendez-vous pour le vernissage et le lancement de l’événement. Ce sera l’occasion de célébrer ensemble l’art et la création sous toutes ses formes, autour d’un verre de bulles qui vous sera offert.

Nous sollicitons néanmoins votre aide pour participer et partager l’événement sur les réseaux sociaux : Event : https://fb.me/e/1MSk2IzYlg

Encore merci pour votre enthousiasme et votre engagement.

ps: Les artistes sélectionnés pour l’exposition collective ont reçu un mail de confirmation.
-> Si vous souhaitez une confirmation personnalisée ou une info complémentaire, n’hésitez pas à me contacter par téléphone.

Cordialement,

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Jonathan Giacomelli l Administrateur délégué +32 499 82 83 84 l www.weartxl.be 28 Rue du Conseil, 1050-b 0724.979.186 l BE86 0689 3409 2950 Facebook / Instagram -------------------

Je tiens à préciser que cette démarche n’est pas motivée par l’ego, mais par un besoin de justice et de transparence. L’art doit rester un espace d’inclusion, de respect et de dialogue.

📢 Je demande à ce que de telles pratiques soient reconnues et remises en question.

Merci à celles et ceux qui soutiennent une culture équitable et ouverte à Ixelles.

LUNA ROSA |  www.LunaRosa.be

#Ixelles #ArtistesIxellois #ParcoursdArtistesIXL2025 #WeArtIXL #IxellesArtistique #JonathanGiacomelli #Colombiartistica #TransparenceCulturelle #RespectArtistique #CultureÉthique #ExclusionArtistique

RAMÓN MALDONADO - Artista venezolano residente en Brasil

 

https://faculdadecci.com.br/obras-patrimonio-mundial-de-ramon-maldonado-diaz-serao-expostas-na-faculdade-cci-em-samambaia-df/

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Installation, réception des tableaux et des artistes à Monaco / 2011

Monaco Tour en el barrio de Fontvieille

Ramón Maldonado expose à Monaco à la Galerie du Gildo Pastor Center

Virginia Hernández - Luna Rosa | Fondatrice, directrice COLOMBIArtistica en Europe

Casa de América Latina de Mónaco 

Invitación a desayunar y presentar a los artistas de NAÏF MONACO 2011

Sema Culam (Turquía) & Ramón Maldonado (Venezuela)

Sema Culam, Luna Rosa, Ramón Maldonado en el MONACO TOUR ofrecido durante el SALÓN DE ARTE NAÏF 2011 - GALERÍA GILDO PASTOR CENTER - Fontvieille - Montecarlo

BIOGRAPHIE DE LUNA ROSA - Artiste peintre & écrivaine colombo belge à Bruxelles.

 

BIO LUNA ROSA

Virginia Hernández, connue sous le nom de Luna Rosa, est une artiste colombo-belge reconnue pour son expression artistique unique qui fusionne l’expressionnisme abstrait avec des éléments figuratifs. Avec plus de 30 ans d’expérience, Luna Rosa a développé un style qui reflète sa connexion avec la nature et la dualité entre l’abstrait et le figuratif.

Biographie et Style Artistique

Née en 1967, Luna Rosa découvre sa passion pour l’art contemporain à Paris en 2002. Elle étudie et s’inspire d’artistes russes tels que Kasimir Malevitch et Nicolas de Stäel, ce qui la conduit à développer son propre langage artistique. Son œuvre se caractérise par la représentation de la marche inexorable du temps et la recherche de la réalité profonde au-delà des apparences.

Expositions et Reconnaissances

Parmi ses réalisations marquantes figurent :

• Exposition à la Vème Biennale d’Art Contemporain de Salerne 2023 : Luna Rosa y a partagé sa vision artistique avec des artistes de divers horizons.
• Reconnaissance au Palais de l’Élysée, Paris : En 2015, elle est invitée par le président François Hollande pour commémorer les liens culturels et économiques entre la France et la Colombie.
• Exposition Itinérante Femmes du Monde : Ce projet, initié en 2011, rend hommage à la force et à la résilience des femmes à travers l’art.

Projets Sociaux

Luna Rosa est également reconnue pour son engagement social à travers son association COLOMBIArtística, qui promeut la culture et l’art comme outils pour dépasser les préjugés et améliorer la qualité de vie des communautés vulnérables. Parmi ses projets :

• « Un Toit un Droit » : Un projet visant à réparer les toits de familles monoparentales à faibles ressources en Colombie.
• Soutien aux artistes latino-américains : COLOMBIArtística encourage et accompagne les artistes d’Amérique latine en Europe.

En résumé, Luna Rosa est une artiste polyvalente qui combine sa passion pour l’art avec son engagement social, inspirant des communautés et valorisant la culture latino-américaine en Europe.

L’impact de Luna Rosa sur la culture contemporaine

Influence artistique

• Renouveau du langage visuel : Sa fusion entre l’expressionnisme abstrait et les éléments figuratifs apporte une esthétique singulière qui repousse les frontières traditionnelles de l’art latino-américain en Europe.
• Présence internationale : Elle a exposé à New York, Monaco, Bruxelles et Paris, transmettant une narration visuelle qui relie l’intime à l’universel.
• Galeries propres : Fondatrice d’espaces tels que Galerie La Spirale à Liège et Bruxelles, qui fonctionnent comme plateformes interculturelles pour artistes émergents et confirmés.

Engagement social et culturel

• COLOMBIArtística : Par cette association, Luna Rosa a promu l’art comme outil de transformation sociale, soutenant des artistes latino-américains et développant des projets communautaires tels que Un Toit un Droit.
• Un art sans frontières ni barrières : Sa devise reflète une vision inclusive qui cherche à briser les préjugés et à bâtir des ponts entre les cultures.

Héritage symbolique

• Représentation de la femme migrante : À travers des expositions comme Femmes du Monde, elle a mis en lumière la force et la résilience féminine, devenant une référence en matière d’empowerment artistique et social.
• Narrations du temps et de la lumière : Son œuvre explore la marche du temps et la géométrie émotionnelle, offrant une réflexion profonde sur l’existence humaine.

En conclusion, Luna Rosa a tissé un réseau d’art, de mémoire et d’action qui enrichit la culture contemporaine par un regard poétique, engagé et profondément humain.

 

BIOGRAFÍA DE LUNA ROSA - VIRGINIA HERNÁNDEZ | Artista & escritora | Gestora y activista cultural | Fundadora, Directora de COLOMBIARTÍSTICA EN EUROPA

 

BIOGRAFÍA

Virginia Hernández, conocida como Luna Rosa, es una artista colombiana-belga reconocida por su expresión artística única que fusiona el expresionismo abstracto con elementos figurativos. Con más de 30 años de experiencia, Luna Rosa ha desarrollado un estilo que refleja su conexión con la naturaleza y la dualidad entre lo abstracto y lo figurativo.

• Biografía y Estilo Artístico : Luna Rosa nació en 1967 y descubrió su pasión por el arte contemporáneo en París en 2002. Estudió y se inspiró en artistas rusos como Kasimir Malevitch y Nicolas de Stäel, lo que la llevó a desarrollar su propio lenguaje artístico. Su obra se caracteriza por la representación de la marcha inexorable del tiempo y la búsqueda de la realidad profunda detrás de la apariencia.
• Exposiciones y Reconocimientos : Entre sus logros destacados se encuentran: - Exposición en la V Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno 2023: Luna Rosa participó en este evento internacional, compartiendo su visión artística con colegas de diversos orígenes.
• Reconocimiento en el Palacio del Elíseo, París: En 2015, fue invitada al Palacio del Elíseo por el presidente François Hollande para conmemorar los lazos culturales y económicos entre Francia y Colombia.
• Exposición Itinerante "Femmes du Monde": Este proyecto itinerante desde 2011, busca rendir homenaje a la fuerza y resiliencia de las mujeres a través del arte.

=>Proyectos Sociales. Luna Rosa también es conocida por su compromiso social a través de su asociación COLOMBIArtística, que busca promover la cultura y el arte como herramientas para superar prejuicios y mejorar la calidad de vida de comunidades vulnerables.

Algunos de sus proyectos incluyen :

• "Un Techo un Derecho": Un proyecto que busca reparar techos en Colombia para familias monoparentales con pocos recursos.
• Apoyo a Artistas Latinoamericanos: COLOMBIArtística promueve y apoya a artistas de América Latina en Europa.

En resumen, Luna Rosa es una artista polifacética que combina su pasión por el arte con su compromiso social, inspirando a comunidades y promoviendo la cultura latinoamericana en Europa.

=>El impacto de Luna Rosa en la cultura contemporánea se manifiesta en múltiples dimensiones, tanto artísticas como sociales y comunitarias:

• Influencia artística. Renovación del lenguaje visual: Su fusión entre expresionismo abstracto y elementos figurativos ha aportado una estética singular que desafía las fronteras tradicionales del arte latinoamericano en Europa.
• Presencia internacional: Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Mónaco, Bruselas y París, llevando consigo una narrativa visual que conecta lo íntimo con lo universal.
• Galerías propias: Fundó espacios como Galerie La Spirale en Lieja y Bruselas, que funcionan como plataformas interculturales para artistas emergentes y consagrados.

=>Compromiso social y cultural COLOMBIArtística: A través de esta asociación, Luna Rosa ha promovido el arte como herramienta de transformación social, apoyando a artistas latinoamericanos y desarrollando proyectos comunitarios como Un Toit un Droit.

• Arte sin fronteras ni barreras: Su lema refleja una visión inclusiva que busca derribar prejuicios y construir puentes entre culturas.

=>Legado simbólicoRepresentación de la mujer migrante: En exposiciones como Femmes du Monde, ha visibilizado la fuerza y resiliencia femenina, convirtiéndose en referente de empoderamiento artístico y social.

=>Narrativas del tiempo y la luz: Su obra explora la marcha del tiempo y la geometría emocional, generando una reflexión profunda sobre la existencia humana.

En conjunto, Luna Rosa ha tejido una red de arte, memoria y acción que enriquece la cultura contemporánea con una mirada poética, comprometida y profundamente humana.

https://lunarosa.be/

CAMPAÑA DE SENSIBILIZACIÓN "EL ARTE NO TIENE GÉNERO" POR LUNA ROSA

 MUJERES ARTISTAS QUE FUERON INVISIBILIZADAS POR ARTISTAS RECONOCIDOS

🎨✨ Campaña: EL ARTE NO TIENE GÉNERO

🎯 Objetivo de la campaña:

Visibilizar y empoderar el gremio artístico femenino, sacando a la luz historias de artistas de todas las identidades que enfrentaron agresiones de sus maestros, discriminación y silenciamiento, como usurpación de sus obras, demostrando que la creatividad es una fuerza que transforma, sana y libera.

Canal #YouTube  Association COLOMBIArtística en Europe - YouTube

✨ El Arte No Tiene Género: Reseña Histórica de la Invisibilización y Resistencia Femenina

Durante siglos, las mujeres fueron excluidas del relato oficial del arte. No por falta de talento, sino por estructuras patriarcales que las relegaron al silencio, al anonimato o al papel de musa. En los manuales clásicos, como la célebre Historia del Arte de E.H. Gombrich, no aparece ni una sola mujer artista. Ni Sofonisba Anguissola, admirada por Miguel Ángel, ni Lavinia Fontana, pintora oficial del Papa Clemente VII.

🏛️ Siglos de exclusión

• Edad Media y Renacimiento: Las mujeres eran monjas, esposas o hijas. Algunas, como Ende (siglo X), iluminaban manuscritos, pero sus nombres eran borrados o atribuidos a hombres.

• Siglo XVII: Judith Leyster y Artemisia Gentileschi lograron reconocimiento, pero sus obras fueron atribuidas a colegas masculinos como Frans Hals o su padre.

• Siglo XVIII–XIX: Las mujeres tenían prohibido el acceso a academias de arte. Se esperaba que fueran madres, no creadoras. Las pocas que lograban formarse, como Angelica Kauffman, eran vistas como excepciones decorativas

👩‍🎨 El rol de la mujer en distintas sociedades

• En Europa, la mujer era vista como “inspiración” pero no como autora.

• En América Latina, muchas artistas fueron censuradas por desafiar roles tradicionales, como Maruja Mallo en España o Débora Arango en Colombia.

• En Asia y África, el arte femenino fue considerado artesanal o doméstico, no digno de museo.

💥 Resistencia y renacimiento

A partir del siglo XX, especialmente desde los años 60, los movimientos feministas comenzaron a reivindicar a las artistas olvidadas. Se crearon museos, exposiciones y libros que rescataron sus obras y sus voces. Hoy, artistas como Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Dora Maar y Françoise Gilot son reconocidas no solo por su talento, sino por su valentía.

🎨 Comparativo entre Françoise Gilot y Dora Maar

Característica	Françoise Gilot	Dora Maar
Disciplina principal	Pintura, escritura, cerámica	Fotografía surrealista, pintura
Estilo artístico	Geometría emocional, color simbólico	Fotomontajes oníricos, retratos perturbadores
Relación con Picasso	Compañera durante 10 años, madre de sus hijos	Musa y amante durante la creación de Guernica
Legado artístico	Autora de Life with Picasso, obra crítica	Documentó el proceso de Guernica, influyó en su estética
Actitud frente a Picasso	Lo dejó voluntariamente, resistió su poder	Fue eclipsada emocional y profesionalmente
Obras destacadas	Paloma dormida, Adam forcing Eve	Retrato de Ubu, Publicidad surrealista

💥 ¿Por qué inspiraron a Picasso?

• Dora Maar era una artista surrealista con una mirada crítica y política. Su fotografía influyó directamente en la composición de Guernica, y fue ella quien le mostró imágenes del bombardeo de la ciudad vasca. Picasso la retrató más de 30 veces, pero muchas veces como una mujer torturada, lo que ella misma denunció: “Todos sus retratos de mí son mentiras.”

• Françoise Gilot fue una artista con voz propia. Durante su relación, Picasso se interesó por la cerámica gracias a ella. Tras dejarlo, él intentó sabotear su carrera, pero Gilot publicó sus memorias, vendió más de un millón de copias y se convirtió en símbolo de resistencia

🖼️ ¿Dora Maar inspiró Guernica?

Sí. Aunque Picasso firmó la obra, fue Dora quien lo motivó a crearla. Le mostró imágenes del bombardeo de Guernica y lo acompañó durante todo el proceso. Además, documentó la evolución de la obra con 28 fotografías que hoy se conservan en el Museo Reina Sofía. Su mirada surrealista influyó en la composición, los símbolos y el dramatismo de la pintura.

🎨 Comparativo artístico: Dora Maar vs. Françoise Gilot | Sonia Delaunay vs. Hilma af Klimt

Estas artistas no solo crearon estilos únicos, sino que fueron silenciadas por estructuras patriarcales que las redujeron a “compañeras de” o “precursoras invisibles”. Hoy, sus obras resurgen como faros de libertad creativa.

¿Por qué el dolor es un motor creativo?

Según estudios como los de Boris Cyrulnik (neuropsiquiatra francés), el trauma puede ser una fuente de resiliencia y reconstrucción de sentido. El arte permite narrar lo vivido, procesarlo y compartirlo, convirtiendo la herida en testimonio y la vulnerabilidad en fuerza.

“La resiliencia es la capacidad de construir una nueva vida en el vacío dejado por la destrucción.” — Boris Cyrulnik

Luna Rosa - LUNA ROSA. Artiste & écrivaine à BXL

COLOMBIARTÍSTICA EN EUROPE – Une mission, vaincre les préjugés et unifier les pays grâce à l’Art !

ALAS de LIBERTAD sin VICTIMISMO – Sanando, creciendo. Tejiendo alas de Libertad!