Sema Culam, Luna Rosa, Ramón Maldonado en el MONACO TOUR ofrecido durante el SALÓN DE ARTE NAÏF 2011 - GALERÍA GILDO PASTOR CENTER - Fontvieille - Montecarlo
Virginia Hernández, connue sous le nom de Luna Rosa,
est une artiste colombo-belge reconnue pour son expression artistique unique
qui fusionne l’expressionnisme abstrait avec des éléments figuratifs. Avec plus
de 30 ans d’expérience, Luna Rosa a développé un style qui reflète sa connexion
avec la nature et la dualité entre l’abstrait et le figuratif.
Biographie et Style Artistique
Née en 1967, Luna Rosa découvre sa passion pour l’art
contemporain à Paris en 2002. Elle étudie et s’inspire d’artistes russes tels
que Kasimir Malevitch et Nicolas de Stäel, ce qui la conduit à développer son
propre langage artistique. Son œuvre se caractérise par la représentation de la
marche inexorable du temps et la recherche de la réalité profonde au-delà des
apparences.
Expositions et Reconnaissances
Parmi ses réalisations marquantes figurent :
Exposition
à la Vème Biennale d’Art Contemporain de Salerne 2023 : Luna Rosa y a
partagé sa vision artistique avec des artistes de divers horizons.
Reconnaissance
au Palais de l’Élysée, Paris : En 2015, elle est invitée par le
président François Hollande pour commémorer les liens culturels et
économiques entre la France et la Colombie.
Exposition
Itinérante Femmes du Monde : Ce projet, initié en 2011, rend
hommage à la force et à la résilience des femmes à travers l’art.
Projets Sociaux
Luna Rosa est également reconnue pour son engagement social
à travers son association COLOMBIArtística, qui promeut la culture et
l’art comme outils pour dépasser les préjugés et améliorer la qualité de vie
des communautés vulnérables. Parmi ses projets :
«
Un Toit un Droit » : Un projet visant à réparer les toits de familles
monoparentales à faibles ressources en Colombie.
Soutien
aux artistes latino-américains : COLOMBIArtística encourage et
accompagne les artistes d’Amérique latine en Europe.
En résumé, Luna Rosa est une artiste polyvalente qui combine
sa passion pour l’art avec son engagement social, inspirant des communautés et
valorisant la culture latino-américaine en Europe.
L’impact de Luna Rosa sur la culture contemporaine
Influence artistique
Renouveau
du langage visuel : Sa fusion entre l’expressionnisme abstrait et les
éléments figuratifs apporte une esthétique singulière qui repousse les
frontières traditionnelles de l’art latino-américain en Europe.
Présence
internationale : Elle a exposé à New York, Monaco, Bruxelles et Paris,
transmettant une narration visuelle qui relie l’intime à l’universel.
Galeries
propres : Fondatrice d’espaces tels que Galerie La Spirale à
Liège et Bruxelles, qui fonctionnent comme plateformes interculturelles
pour artistes émergents et confirmés.
Engagement social et culturel
COLOMBIArtística
: Par cette association, Luna Rosa a promu l’art comme outil de
transformation sociale, soutenant des artistes latino-américains et
développant des projets communautaires tels que Un Toit un Droit.
Un
art sans frontières ni barrières : Sa devise reflète une vision
inclusive qui cherche à briser les préjugés et à bâtir des ponts entre les
cultures.
Héritage symbolique
Représentation
de la femme migrante : À travers des expositions comme Femmes du
Monde, elle a mis en lumière la force et la résilience féminine,
devenant une référence en matière d’empowerment artistique et social.
Narrations
du temps et de la lumière : Son œuvre explore la marche du temps et la
géométrie émotionnelle, offrant une réflexion profonde sur l’existence
humaine.
En conclusion, Luna Rosa a tissé un réseau d’art, de mémoire
et d’action qui enrichit la culture contemporaine par un regard poétique,
engagé et profondément humain.
Virginia Hernández, conocida como Luna Rosa, es una artista colombiana-belga reconocida por su expresión artística única que fusiona el expresionismo abstracto con elementos figurativos. Con más de 30 años de experiencia, Luna Rosa ha desarrollado un estilo que refleja su conexión con la naturaleza y la dualidad entre lo abstracto y lo figurativo.
Biografía y Estilo Artístico : Luna Rosa nació en 1967 y descubrió su pasión por el arte contemporáneo en París en 2002. Estudió y se inspiró en artistas rusos como Kasimir Malevitch y Nicolas de Stäel, lo que la llevó a desarrollar su propio lenguaje artístico. Su obra se caracteriza por la representación de la marcha inexorable del tiempo y la búsqueda de la realidad profunda detrás de la apariencia.
Exposiciones y Reconocimientos : Entre sus logros destacados se encuentran: - Exposición en la V Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno 2023: Luna Rosa participó en este evento internacional, compartiendo su visión artística con colegas de diversos orígenes.
Reconocimiento en el Palacio del Elíseo, París: En 2015, fue invitada al Palacio del Elíseo por el presidente François Hollande para conmemorar los lazos culturales y económicos entre Francia y Colombia.
Exposición Itinerante "Femmes du Monde": Este proyecto itinerante desde 2011, busca rendir homenaje a la fuerza y resiliencia de las mujeres a través del arte.
=>Proyectos Sociales. Luna Rosa también es conocida por su compromiso social a través de su asociación COLOMBIArtística, que busca promover la cultura y el arte como herramientas para superar prejuicios y mejorar la calidad de vida de comunidades vulnerables.
Algunos de sus proyectos incluyen :
"Un Techo un Derecho": Un proyecto que busca reparar techos en Colombia para familias monoparentales con pocos recursos.
Apoyo a Artistas Latinoamericanos: COLOMBIArtística promueve y apoya a artistas de América Latina en Europa.
En resumen, Luna Rosa es una artista polifacética que combina su pasión por el arte con su compromiso social, inspirando a comunidades y promoviendo la cultura latinoamericana en Europa.
=>El impacto de Luna Rosa en la cultura contemporánea se manifiesta en múltiples dimensiones, tanto artísticas como sociales y comunitarias:
Influencia artística. Renovación del lenguaje visual: Su fusión entre expresionismo abstracto y elementos figurativos ha aportado una estética singular que desafía las fronteras tradicionales del arte latinoamericano en Europa.
Presencia internacional: Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Mónaco, Bruselas y París, llevando consigo una narrativa visual que conecta lo íntimo con lo universal.
Galerías propias: Fundó espacios como Galerie La Spirale en Lieja y Bruselas, que funcionan como plataformas interculturales para artistas emergentes y consagrados.
=>Compromiso social y cultural COLOMBIArtística: A través de esta asociación, Luna Rosa ha promovido el arte como herramienta de transformación social, apoyando a artistas latinoamericanos y desarrollando proyectos comunitarios como Un Toit un Droit.
Arte sin fronteras ni barreras: Su lema refleja una visión inclusiva que busca derribar prejuicios y construir puentes entre culturas.
=>Legado simbólicoRepresentación de la mujer migrante: En exposiciones como Femmes du Monde, ha visibilizado la fuerza y resiliencia femenina, convirtiéndose en referente de empoderamiento artístico y social.
=>Narrativas del tiempo y la luz: Su obra explora la marcha del tiempo y la geometría emocional, generando una reflexión profunda sobre la existencia humana.
En conjunto, Luna Rosa ha tejido una red de arte, memoria y acción que enriquece la cultura contemporánea con una mirada poética, comprometida y profundamente humana.
MUJERES ARTISTAS QUE FUERON INVISIBILIZADAS POR ARTISTAS RECONOCIDOS
🎨✨ Campaña: EL ARTE NO TIENE GÉNERO
🎯 Objetivo de la campaña:
Visibilizar y empoderar el gremio artístico femenino, sacando a la luz historias de artistas de todas las identidades que enfrentaron agresiones de sus maestros, discriminación y silenciamiento, como usurpación de sus obras, demostrando que la creatividad es una fuerza que transforma, sana y libera.
✨ El Arte No Tiene Género: Reseña Histórica de la Invisibilización y Resistencia Femenina
Durante siglos, las mujeres fueron excluidas del relato oficial del arte. No por falta de talento, sino por estructuras patriarcales que las relegaron al silencio, al anonimato o al papel de musa. En los manuales clásicos, como la célebre Historia del Arte de E.H. Gombrich, no aparece ni una sola mujer artista. Ni Sofonisba Anguissola, admirada por Miguel Ángel, ni Lavinia Fontana, pintora oficial del Papa Clemente VII.
🏛️ Siglos de exclusión
Edad Media y Renacimiento: Las mujeres eran monjas, esposas o hijas. Algunas, como Ende (siglo X), iluminaban manuscritos, pero sus nombres eran borrados o atribuidos a hombres.
Siglo XVII: Judith Leyster y Artemisia Gentileschi lograron reconocimiento, pero sus obras fueron atribuidas a colegas masculinos como Frans Hals o su padre.
Siglo XVIII–XIX: Las mujeres tenían prohibido el acceso a academias de arte. Se esperaba que fueran madres, no creadoras. Las pocas que lograban formarse, como Angelica Kauffman, eran vistas como excepciones decorativas
👩🎨 El rol de la mujer en distintas sociedades
En Europa, la mujer era vista como “inspiración” pero no como autora.
En América Latina, muchas artistas fueron censuradas por desafiar roles tradicionales, como Maruja Mallo en España o Débora Arango en Colombia.
En Asia y África, el arte femenino fue considerado artesanal o doméstico, no digno de museo.
💥 Resistencia y renacimiento
A partir del siglo XX, especialmente desde los años 60, los movimientos feministas comenzaron a reivindicar a las artistas olvidadas. Se crearon museos, exposiciones y libros que rescataron sus obras y sus voces. Hoy, artistas como Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Dora Maar y Françoise Gilot son reconocidas no solo por su talento, sino por su valentía.
🎨 Comparativo entre Françoise Gilot y Dora Maar
Característica
Françoise Gilot
Dora Maar
Disciplina principal
Pintura, escritura, cerámica
Fotografía surrealista, pintura
Estilo artístico
Geometría emocional, color simbólico
Fotomontajes oníricos, retratos perturbadores
Relación con Picasso
Compañera durante 10 años, madre de sus hijos
Musa y amante durante la creación de Guernica
Legado artístico
Autora de Life with Picasso, obra crítica
Documentó el proceso de Guernica, influyó en su estética
Actitud frente a Picasso
Lo dejó voluntariamente, resistió su poder
Fue eclipsada emocional y profesionalmente
Obras destacadas
Paloma dormida, Adam forcing Eve
Retrato de Ubu, Publicidad surrealista
💥 ¿Por qué inspiraron a Picasso?
Dora Maar era una artista surrealista con una mirada crítica y política. Su fotografía influyó directamente en la composición de Guernica, y fue ella quien le mostró imágenes del bombardeo de la ciudad vasca. Picasso la retrató más de 30 veces, pero muchas veces como una mujer torturada, lo que ella misma denunció: “Todos sus retratos de mí son mentiras.”
Françoise Gilot fue una artista con voz propia. Durante su relación, Picasso se interesó por la cerámica gracias a ella. Tras dejarlo, él intentó sabotear su carrera, pero Gilot publicó sus memorias, vendió más de un millón de copias y se convirtió en símbolo de resistencia
🖼️ ¿Dora Maar inspiró Guernica?
Sí. Aunque Picasso firmó la obra, fue Dora quien lo motivó a crearla. Le mostró imágenes del bombardeo de Guernica y lo acompañó durante todo el proceso. Además, documentó la evolución de la obra con 28 fotografías que hoy se conservan en el Museo Reina Sofía. Su mirada surrealista influyó en la composición, los símbolos y el dramatismo de la pintura.
🎨 Comparativo artístico: Dora Maar vs. Françoise Gilot | Sonia Delaunay vs. Hilma af Klimt
Estas artistas no solo crearon estilos únicos, sino que fueron silenciadas por estructuras patriarcales que las redujeron a “compañeras de” o “precursoras invisibles”. Hoy, sus obras resurgen como faros de libertad creativa.
¿Por qué el dolor es un motor creativo?
Según estudios como los de Boris Cyrulnik (neuropsiquiatra francés), el trauma puede ser una fuente de resiliencia y reconstrucción de sentido. El arte permite narrar lo vivido, procesarlo y compartirlo, convirtiendo la herida en testimonio y la vulnerabilidad en fuerza.
“La resiliencia es la capacidad de construir una nueva vida en el vacío dejado por la destrucción.” — Boris Cyrulnik
¡Así nace el primer personaje de la colección LUNA ROSA - Starter Pack!
Una figura que celebra a la artista que transforma el dolor en arte, y el arte en alas.
Viste con alegría creadora:
Suéter rosa suave, blusa blanca manchada de pinceladas rosas, naranjas y lilas, jeans cómodos, zapatillas rosa y su inseparable sombrero de paja.
Su esencia cabe en sus accesorios:
Una paleta vibrante que me escucha al mezclar los colores...
Pinceles usados con pasión...
Un caballete viajero fiel!
1 canasto con delicias colombianas, jugo de mango y el 2do con secretos de color e inspiración.
Y el cartel que nunca me falta cuando llego a un lugar llevando mi trópico exótico:
“Hola, ¿qué tal?”
Porque donde voy, intento dejar huellas de colores en el alma de cada persona con la que compartimos experiencias y aprendizajes mientras plasmo mis emociones en mis lienzos
Esta edición viene en un packaging minimalista rosa con diseño profesional, lista para exhibir… ¡o para inspirarte a ser tu propia obra de arte!
ARTE PARA UNIR PAÍSES POR MEDIO DEL ARTE Y VENCER PREJUICIOS!
Arte sin fronteras ni barreras en Europa!
Virginia Hernández "Luna Rosa", artista, gestora cultural y escritora colombiana
Fundadora de COLOMBIArtística en Europa
CÓMO VIRGINIA HERNÁNDEZ LLEGA A EUROPA EN EL 2002?
Virginia
Hernández, artista y galerista, conocida como “Luna Rosa”, huye de su
país dejando un matrimonio forzado y violento, impuesto por la mafia de su
ciudad. Llega a Francia en 2002 con 450€ en su bolsillo y sus maletas llenas de ilusión de un mundo sin violencia a muerte, para crear una nueva vida
desde cero y ofrecer a sus hijos un modelo cultural diferente. Sin embargo, no
se libera de la violencia. Luna Rosa también la descubre como
extranjera y como artista en tierras lejanas. Conoce la esclavitud laboral y
los abusos como tantas otras mujeres inmigrantes en Europa. Su arte la ayuda a
sanarse, a liberarse y empoderarse. En ese 1er invierno en París, explotada en
una mansión viviendo en una cava, una noche se levanta para empezar a escribir
su primer libro, su caminar tejiendo sus alas de libertad durante tantos años.
Así nace su libro #MARIPOSADEUNCAPO , Tejiendo Alas de Libertad.
En
el 2003, su labor de motivación personal se inicia en el parque
Champ de Mars en París, a unos pasos de la Tour Eiffel protegiendo de la
explotación y maltrato laboral a las niñeras latino americanas con un emblema
S.O.S Nounous (niñeras)
En
el 2007, instalada en el sur de
Francia, su casa se convierte en refugio de mujeres latinoamericanas
maltratadas por sus parejas francesas. Luna Rosa con su
experiencia como víctima, las ayuda a liberarse. Comienza el trabajo altruista.
2008 - 2009 confrontado racismo y discriminación hacia el
artista colombiano y latinoamericano, crea la asociación COLOMBIArtística junto
con su esposo belga, Philippe Dimblon. De nuevo el arte como herramienta para
vencer prejuicios, uniendo países por medio de este lenguaje universal. Mónaco
es el 1er país que abre sus puertas a sus propuestas culturales. Rápidamente Colombiartística se convierte en una pasarela entre ambos continentes: América Latina y Europa. Artistas de varios países se integran al proyecto cultural, arte sin fronteras ni barreras!!.
1er salón de Arte Naïf en el Principado de Mónaco
CÓMO VIRGINIA HERNÁNDEZ "Luna Rosa" RECIBE INVITACIÓN DEL PALACIO DE LOS ELISEOS EN PARÍS! Oh là là
Encuentro de Virginia Hernández "Luna Rosa" con el presidente François Hollande
en el Palacio de los Eliseos en París durante la cena de gala en honor a la Presidencia de Colombia
Conmeorando las alianzas comerciales entre Francia y Colombia
En
el 2012 nuevos horizontes y metas los traen al Reino de Bélgica, país humanista y
liberador donde Virginia Hernández, “Luna Rosa” logra sanarse, emprender nuevos
proyectos culturales y compromiso en la defensa de la mujer latinoamericana en
Europa.
Finalmente! 2013: Apertura Galería La Spirale, el espacio de exposición de COLOMBIArtística en Bélgica
2015 las cosechas llegan finalmente! Como Embajadora culturalde su país en Europa, tantas exposiciones organizadas en la Costa Azul francesa, en el Principado de Mónaco, Villefrance-sur-mer, Roquebrune-Cap-Martin, Menton, Gorbio, Sainte-Agnès, Beausoleil, Niza, y en Paris, recibe en Liège Bélgica, una invitación de parte del Presidente en ese entonces, François Hollande para asistir al Palacio de los Eliseos en París (Palais Elysée) Francia celebrando una cena para celebrar los vínculos comerciales entre Colombia y Francia. En la tarjeta estaba marcado: "Madame Virginia Hernández, plasticienne colombienne, directrice de l'association Colombiartística" reconocimiento que en Colombia no logró. Profeta en otras tierras donde realmente si valoran la gestión cultural y la profesión artística.
Invitación Virginia Hernández "Luna Rosa" artista plástica colombiana
CÓMO NACE FINALMENTE LA TRILOGÍA Y LA LABOR DE EMPODERAMIENTO; LA ESCRITURA PARA DENUNCIAR VIOLENCIA
2017-2018. La labor con la escritura para denunciar la violencia vivida y medio para sanarse del victimismo. Después
de un evento de crecimiento personal y un Master estudiando con un mentor y
best-seller español en Barcelona, publica la trilogía de desarrollo personal y
empoderamiento, ALAS DE LIBERTAD SIN VICTIMISMO, guía
de liberación y empoderamiento en situaciones de violencia en pareja, laboral,
en el entorno y actividad pasión. Misión: #SinVictimismoconLunaRosa
Hoy, orientar, ayudar a tantas personas a tejer su
libertad, compartiendo soluciones efectivas para no seguir siendo víctimas. Ser
un corazón libre!
Sanar,
crecer, construir relaciones sin violencia! Luna Rosa.
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