domingo, 26 de octubre de 2025

PARCOURS D'ARTISTES D'IXELLES 2025 #ViolenciaSimbólica #ViolenciaCultural EXCLUSIÓN ARTÍSTICA EN IXELLES - Barrio de BRUSELAS @WEARTXL

DENUNCIA PÚBLICA EXCLUSIÓN INJUSTIFICADA #WEARTXL #ViolenciaSimbólica


CUANDO EL ARTE ES SILENCIADO E INVISIBILIZADO



La violencia cultural: cuando el arte es silenciado desde las estructuras

La violencia cultural no siempre se ve. No deja marcas físicas, pero sí fracturas profundas en el tejido simbólico de una comunidad. Se ejerce desde las instituciones, las prácticas normalizadas, los silencios estratégicos y las decisiones que excluyen sin nombrar.

En el ámbito artístico, esta violencia se manifiesta cuando:

  • Se invisibiliza el trabajo de artistas comprometidos con la memoria, la diversidad o la ética.

  • Se tergiversa la información para evitar asumir responsabilidades.

  • Se excluye sin diálogo, sin contexto, sin reconocimiento.

  • Se privilegian redes cerradas, favoritismos o lógicas de poder que perpetúan la desigualdad.

La violencia cultural no es solo una omisión: es una forma de control simbólico. Cuando una artista es silenciada por no encajar en los moldes institucionales, se está ejerciendo una forma de censura encubierta. Cuando se cancela una participación sin explicaciones, se está negando el derecho a existir en el espacio público del arte.

Esta violencia afecta no solo a quien la vive, sino a toda la comunidad artística. Porque el arte es diálogo, es presencia, es memoria compartida. Y cuando se excluye a una voz, se empobrece el coro colectivo. 

Como artista, como gestora cultural, como ciudadana colombo-belga, residente en Bruselas, me niego a normalizar estas prácticas. 

Nombrarlas es el primer paso para transformarlas.

📢 El arte no tiene género. El arte no debe ser rehén de estructuras excluyentes. El arte merece respeto, transparencia y justicia simbólica.


¿Por qué denunciar? Cuando el silencio institucional también es violencia cultural y simbólica

Como artista, estoy acostumbrada a que no todas las candidaturas sean aceptadas. Lo que no debería normalizarse es la falta de respeto, el silencio institucional y la exclusión sin contexto.

Recibir correos genéricos que anuncian la cancelación de un evento, sin confirmar si mi participación fue retenida o no, mientras la logística sigue activa en redes sociales, no es solo una omisión: es una forma de violencia simbólica.

Esta violencia se ejerce desde el lenguaje, desde lo que no se dice, desde lo que se tergiversa. Y cuando se repite en espacios culturales, se convierte también en violencia cultural: una práctica que excluye, invisibiliza y deslegitima el trabajo artístico, especialmente cuando ese trabajo es ético, diverso o incómodo para ciertas estructuras.

Denunciar no es un acto de ego ni de protagonismo. Es un acto de ética. Es #AlzarlaVoz

Porque el arte no solo crea belleza. El arte también revela injusticias, abre diálogos y defiende la dignidad.

PRUEBAS:













EVENTOS PASADOS EN ALIANZA CULTURAL CON JONATHAN GIACOMELLI 


"FEMMES DU MONDE" en 2021, participación de la artista chilena VERÓNICA ARÍZ ZLATAR:









BIO LUNA ROSA






sábado, 11 de octubre de 2025

LE SILENCE EXCLUT ET INVISIBILISE UNE ARTISTE | PARCOURS DES ARTISTES IXL 2025 | WE.ART.XL

 🎨 DÉCLARATION PUBLIQUE – DÉNONCIATION -  EXCLUSION NON PROFESSIONNELLE DU PARCOURS D'ARTISTES D'IXELLES/2025 #WEARTXL

Le silence exclut aussi : réflexions sur la violence symbolique dans l’art

Je suis active depuis plusieurs années dans la scène artistique d’Ixelles, notamment à travers mon projet depuis 2009: Colombiartistica et la création de son espace d'exposition à Ixelles: Galerie La Spirale (2018-2024). Expérience professionnelle dans la gestion culturelle comme la promotion de l'art latino-américain en échange culturel avec l'Europe depuis 16 ans. J’ai toujours défendu une culture fondée sur l’éthique, la transparence et l’inclusion. La communication entre l'organisateur et les artistes est primordiale! 

Le contexte de ma dénonciation: suite à l'invitation, convocation de participation au Parcours d'Artistes d'Ixelles 2025, j'ai envoyé ma candidature. Le responsable et organisateur du Parcours d'Artistes d'IXL - We.Art.XL, Monsieur Jonhatan Giacomelli, collaborateur culturel dans le passé de mon projet Centre interculturel et Galerie LA SPIRALE, a confirmé ma participation (mail à l'appui).

Par la suite, plusieurs situations étranges se sont présentées, entre autres, le silence absolu! L’absence de réponse de la part de l’organisateur, tant par mail que sur les réseaux sociaux, constitue une forme de violence symbolique. Le silence face à une artiste confirmée, en quête de clarté et de respect, n’est pas neutre : c’est une exclusion.

À deux reprises, j’ai reçu des courriels génériques annonçant l’annulation de l’événement, sans mention personnalisée ni explication. Ces messages, envoyés comme s’ils s’adressaient à l’ensemble des artistes, laissent planer le doute : s’agissait-il d’une annulation réelle ou d’un prétexte pour m’exclure discrètement ? D’autant plus que sur les réseaux sociaux, la logistique de l’événement semblait se poursuivre normalement.

L’invisibilisation d’un parcours artistique actif et engagé à Ixelles ne peut être normalisée. Cette forme de communication floue, silencieuse et ambivalente, constitue une agression passive qui nie la dignité du travail artistique.

Cette dénonciation vise à rendre visible cette violence silencieuse qui affecte non seulement une personne, mais l’éthique de toute gestion culturelle. Le respect, la transparence et la reconnaissance doivent être les fondements de toute pratique artistique publique.

Clarification! En tant qu’artiste, je suis consciente que toute candidature peut être retenue ou non. Ce que je conteste ici, ce n’est pas une "non-sélection", mais la manière dont elle a été communiquée : deux messages de "cancellation de l'événement" envoyé directement, sans jamais confirmer que ma candidature n’avait pas été retenue, ni répondre à mes demandes de clarification pour ma logistique d'installation. Ce silence prolongé, suivi d’une exclusion sans contexte, constitue une forme de violence passive et un manque de respect envers mon travail et mon engagement.

Cette dénonciation ne vient pas de l’ego, mais de l’éthique. Car l’art ne se supprime pas par omission, ni ne s’efface par convenance. 

L’art exige respect, dialogue et reconnaissance.

Cette exclusion ne repose sur aucun critère artistique ou professionnel valable. Elle est d'autant plus regrettable qu'elle nie le travail, la constance et l'engagement que j'ai apportés à la scène culturelle locale depuis 2018.

Virginia Hernández - Artiste "Luna Rosa"

Fondatrice, directrice COLOMBIArtística en Europa | En Belgique depuis 2012

Preuves à l'appui : mails par ordre chronologique.

26 mars / 16 juin 2025:








Réception de deux mails d'annulation du Parcours d'Artistes d'IXL/2025.

Après vérification, l’événement a bien eu lieu, et mes tentatives de clarification via mail et Facebook sont restées sans réponse. Quelle contradiction et quelle confusion, ce n'est pas sérieux! (25/sept/25)








Parcours d’Artistes Ixellois – Informations importantes


Infos de l'organisateur:

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Jonathan Giacomelli l Administrateur délégué

+32 499 82 83 84 l www.weartxl.be

28 Rue du Conseil, 1050-b
0724.979.186 l BE86 0689 3409 2950

Facebook / Instagram




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PARTICIPATION AU PARCOURS D'ARTISTES D'IXL en 2020 et 2021












Je tiens à préciser que cette démarche n’est pas motivée par l’égocentrisme, mais par un besoin de justice et de transparence. L’art doit rester un espace d’inclusion, de respect et de dialogue.

📢 Je demande à ce que de telles pratiques soient reconnues et remises en question.

Merci à celles et ceux qui soutiennent une culture équitable et ouverte à Ixelles.

LUNA ROSA |  www.LunaRosa.be

#Ixelles #ArtistesIxellois #ParcoursdArtistesIXL2025 #WeArtXL #IxellesArtistique #JonathanGiacomelli #Colombiartistica #TransparenceCulturelle #RespectArtistique #CultureÉthique #ExclusionArtistique





RAMÓN MALDONADO - Artista venezolano residente en Brasil

 





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Installation, réception des tableaux et des artistes à Monaco / 2011


Monaco Tour en el barrio de Fontvieille


Ramón Maldonado expose à Monaco à la Galerie du Gildo Pastor Center



Virginia Hernández - Luna Rosa | Fondatrice, directrice COLOMBIArtistica en Europe


Casa de América Latina de Mónaco 
Invitación a desayunar y presentar a los artistas de NAÏF MONACO 2011
Sema Culam (Turquía) & Ramón Maldonado (Venezuela)
Sema Culam, Luna Rosa, Ramón Maldonado en el MONACO TOUR ofrecido durante el SALÓN DE ARTE NAÏF 2011 - GALERÍA GILDO PASTOR CENTER - Fontvieille - Montecarlo

BIOGRAPHIE DE LUNA ROSA - Artiste peintre & écrivaine colombo belge à Bruxelles.

 

BIO LUNA ROSA

Virginia Hernández, connue sous le nom de Luna Rosa, est une artiste colombo-belge reconnue pour son expression artistique unique qui fusionne l’expressionnisme abstrait avec des éléments figuratifs. Avec plus de 30 ans d’expérience, Luna Rosa a développé un style qui reflète sa connexion avec la nature et la dualité entre l’abstrait et le figuratif.

Biographie et Style Artistique

Née en 1967, Luna Rosa découvre sa passion pour l’art contemporain à Paris en 2002. Elle étudie et s’inspire d’artistes russes tels que Kasimir Malevitch et Nicolas de Stäel, ce qui la conduit à développer son propre langage artistique. Son œuvre se caractérise par la représentation de la marche inexorable du temps et la recherche de la réalité profonde au-delà des apparences.

Expositions et Reconnaissances

Parmi ses réalisations marquantes figurent :

  • Exposition à la Vème Biennale d’Art Contemporain de Salerne 2023 : Luna Rosa y a partagé sa vision artistique avec des artistes de divers horizons.
  • Reconnaissance au Palais de l’Élysée, Paris : En 2015, elle est invitée par le président François Hollande pour commémorer les liens culturels et économiques entre la France et la Colombie.
  • Exposition Itinérante Femmes du Monde : Ce projet, initié en 2011, rend hommage à la force et à la résilience des femmes à travers l’art.


Projets Sociaux

Luna Rosa est également reconnue pour son engagement social à travers son association COLOMBIArtística, qui promeut la culture et l’art comme outils pour dépasser les préjugés et améliorer la qualité de vie des communautés vulnérables. Parmi ses projets :

  • « Un Toit un Droit » : Un projet visant à réparer les toits de familles monoparentales à faibles ressources en Colombie.
  • Soutien aux artistes latino-américains : COLOMBIArtística encourage et accompagne les artistes d’Amérique latine en Europe.

En résumé, Luna Rosa est une artiste polyvalente qui combine sa passion pour l’art avec son engagement social, inspirant des communautés et valorisant la culture latino-américaine en Europe.


L’impact de Luna Rosa sur la culture contemporaine

Influence artistique

  • Renouveau du langage visuel : Sa fusion entre l’expressionnisme abstrait et les éléments figuratifs apporte une esthétique singulière qui repousse les frontières traditionnelles de l’art latino-américain en Europe.
  • Présence internationale : Elle a exposé à New York, Monaco, Bruxelles et Paris, transmettant une narration visuelle qui relie l’intime à l’universel.
  • Galeries propres : Fondatrice d’espaces tels que Galerie La Spirale à Liège et Bruxelles, qui fonctionnent comme plateformes interculturelles pour artistes émergents et confirmés.

Engagement social et culturel

  • COLOMBIArtística : Par cette association, Luna Rosa a promu l’art comme outil de transformation sociale, soutenant des artistes latino-américains et développant des projets communautaires tels que Un Toit un Droit.
  • Un art sans frontières ni barrières : Sa devise reflète une vision inclusive qui cherche à briser les préjugés et à bâtir des ponts entre les cultures.

Héritage symbolique

  • Représentation de la femme migrante : À travers des expositions comme Femmes du Monde, elle a mis en lumière la force et la résilience féminine, devenant une référence en matière d’empowerment artistique et social.
  • Narrations du temps et de la lumière : Son œuvre explore la marche du temps et la géométrie émotionnelle, offrant une réflexion profonde sur l’existence humaine.

En conclusion, Luna Rosa a tissé un réseau d’art, de mémoire et d’action qui enrichit la culture contemporaine par un regard poétique, engagé et profondément humain.

 





sábado, 16 de agosto de 2025

BIOGRAFÍA DE LUNA ROSA - VIRGINIA HERNÁNDEZ | Artista & escritora | Gestora y activista cultural | Fundadora, Directora de COLOMBIARTÍSTICA EN EUROPA

 






BIOGRAFÍA

Virginia Hernández, conocida como Luna Rosa, es una artista colombiana-belga reconocida por su expresión artística única que fusiona el expresionismo abstracto con elementos figurativos. Con más de 30 años de experiencia, Luna Rosa ha desarrollado un estilo que refleja su conexión con la naturaleza y la dualidad entre lo abstracto y lo figurativo.
  • Biografía y Estilo Artístico : Luna Rosa nació en 1967 y descubrió su pasión por el arte contemporáneo en París en 2002. Estudió y se inspiró en artistas rusos como Kasimir Malevitch y Nicolas de Stäel, lo que la llevó a desarrollar su propio lenguaje artístico. Su obra se caracteriza por la representación de la marcha inexorable del tiempo y la búsqueda de la realidad profunda detrás de la apariencia.
  • Exposiciones y Reconocimientos : Entre sus logros destacados se encuentran: - Exposición en la V Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno 2023: Luna Rosa participó en este evento internacional, compartiendo su visión artística con colegas de diversos orígenes.
  • Reconocimiento en el Palacio del Elíseo, París: En 2015, fue invitada al Palacio del Elíseo por el presidente François Hollande para conmemorar los lazos culturales y económicos entre Francia y Colombia.
  • Exposición Itinerante "Femmes du Monde": Este proyecto itinerante desde 2011, busca rendir homenaje a la fuerza y resiliencia de las mujeres a través del arte.
=>Proyectos Sociales. Luna Rosa también es conocida por su compromiso social a través de su asociación COLOMBIArtística, que busca promover la cultura y el arte como herramientas para superar prejuicios y mejorar la calidad de vida de comunidades vulnerables.
Algunos de sus proyectos incluyen :
  • "Un Techo un Derecho": Un proyecto que busca reparar techos en Colombia para familias monoparentales con pocos recursos.
  • Apoyo a Artistas Latinoamericanos: COLOMBIArtística promueve y apoya a artistas de América Latina en Europa.

En resumen, Luna Rosa es una artista polifacética que combina su pasión por el arte con su compromiso social, inspirando a comunidades y promoviendo la cultura latinoamericana en Europa.
=>El impacto de Luna Rosa en la cultura contemporánea se manifiesta en múltiples dimensiones, tanto artísticas como sociales y comunitarias:
  • Influencia artística. Renovación del lenguaje visual: Su fusión entre expresionismo abstracto y elementos figurativos ha aportado una estética singular que desafía las fronteras tradicionales del arte latinoamericano en Europa.
  • Presencia internacional: Ha expuesto en ciudades como Nueva York, Mónaco, Bruselas y París, llevando consigo una narrativa visual que conecta lo íntimo con lo universal.
  • Galerías propias: Fundó espacios como Galerie La Spirale en Lieja y Bruselas, que funcionan como plataformas interculturales para artistas emergentes y consagrados.
=>Compromiso social y cultural COLOMBIArtística: A través de esta asociación, Luna Rosa ha promovido el arte como herramienta de transformación social, apoyando a artistas latinoamericanos y desarrollando proyectos comunitarios como Un Toit un Droit.
  • Arte sin fronteras ni barreras: Su lema refleja una visión inclusiva que busca derribar prejuicios y construir puentes entre culturas.
=>Legado simbólicoRepresentación de la mujer migrante: En exposiciones como Femmes du Monde, ha visibilizado la fuerza y resiliencia femenina, convirtiéndose en referente de empoderamiento artístico y social.
=>Narrativas del tiempo y la luz: Su obra explora la marcha del tiempo y la geometría emocional, generando una reflexión profunda sobre la existencia humana.
En conjunto, Luna Rosa ha tejido una red de arte, memoria y acción que enriquece la cultura contemporánea con una mirada poética, comprometida y profundamente humana.

https://lunarosa.be/


CAMPAÑA DE SENSIBILIZACIÓN "EL ARTE NO TIENE GÉNERO" POR LUNA ROSA

 MUJERES ARTISTAS QUE FUERON INVISIBILIZADAS POR ARTISTAS RECONOCIDOS


🎨Campaña: EL ARTE NO TIENE GÉNERO

🎯 Objetivo de la campaña:

Visibilizar y empoderar el gremio artístico femenino, sacando a la luz historias de artistas de todas las identidades que enfrentaron agresiones de sus maestros, discriminación y silenciamiento, como usurpación de sus obras, demostrando que la creatividad es una fuerza que transforma, sana y libera.




El Arte No Tiene Género: Reseña Histórica de la Invisibilización y Resistencia Femenina

Durante siglos, las mujeres fueron excluidas del relato oficial del arte. No por falta de talento, sino por estructuras patriarcales que las relegaron al silencio, al anonimato o al papel de musa. En los manuales clásicos, como la célebre Historia del Arte de E.H. Gombrich, no aparece ni una sola mujer artista. Ni Sofonisba Anguissola, admirada por Miguel Ángel, ni Lavinia Fontana, pintora oficial del Papa Clemente VII.


🏛️ Siglos de exclusión

  • Edad Media y Renacimiento: Las mujeres eran monjas, esposas o hijas. Algunas, como Ende (siglo X), iluminaban manuscritos, pero sus nombres eran borrados o atribuidos a hombres.

  • Siglo XVII: Judith Leyster y Artemisia Gentileschi lograron reconocimiento, pero sus obras fueron atribuidas a colegas masculinos como Frans Hals o su padre.

  • Siglo XVIII–XIX: Las mujeres tenían prohibido el acceso a academias de arte. Se esperaba que fueran madres, no creadoras. Las pocas que lograban formarse, como Angelica Kauffman, eran vistas como excepciones decorativas

👩‍🎨 El rol de la mujer en distintas sociedades

  • En Europa, la mujer era vista como “inspiración” pero no como autora.

  • En América Latina, muchas artistas fueron censuradas por desafiar roles tradicionales, como Maruja Mallo en España o Débora Arango en Colombia.

  • En Asia y África, el arte femenino fue considerado artesanal o doméstico, no digno de museo.

💥 Resistencia y renacimiento

A partir del siglo XX, especialmente desde los años 60, los movimientos feministas comenzaron a reivindicar a las artistas olvidadas. Se crearon museos, exposiciones y libros que rescataron sus obras y sus voces. Hoy, artistas como Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Dora Maar y Françoise Gilot son reconocidas no solo por su talento, sino por su valentía.


🎨 Comparativo entre Françoise Gilot y Dora Maar

CaracterísticaFrançoise GilotDora Maar
Disciplina principalPintura, escritura, cerámicaFotografía surrealista, pintura
Estilo artísticoGeometría emocional, color simbólicoFotomontajes oníricos, retratos perturbadores
Relación con PicassoCompañera durante 10 años, madre de sus hijosMusa y amante durante la creación de Guernica
Legado artísticoAutora de Life with Picasso, obra críticaDocumentó el proceso de Guernica, influyó en su estética
Actitud frente a PicassoLo dejó voluntariamente, resistió su poderFue eclipsada emocional y profesionalmente
Obras destacadasPaloma dormida, Adam forcing EveRetrato de Ubu, Publicidad surrealista

💥 ¿Por qué inspiraron a Picasso?

  • Dora Maar era una artista surrealista con una mirada crítica y política. Su fotografía influyó directamente en la composición de Guernica, y fue ella quien le mostró imágenes del bombardeo de la ciudad vasca. Picasso la retrató más de 30 veces, pero muchas veces como una mujer torturada, lo que ella misma denunció: “Todos sus retratos de mí son mentiras.”

  • Françoise Gilot fue una artista con voz propia. Durante su relación, Picasso se interesó por la cerámica gracias a ella. Tras dejarlo, él intentó sabotear su carrera, pero Gilot publicó sus memorias, vendió más de un millón de copias y se convirtió en símbolo de resistencia

🖼️ ¿Dora Maar inspiró Guernica?

Sí. Aunque Picasso firmó la obra, fue Dora quien lo motivó a crearla. Le mostró imágenes del bombardeo de Guernica y lo acompañó durante todo el proceso. Además, documentó la evolución de la obra con 28 fotografías que hoy se conservan en el Museo Reina Sofía. Su mirada surrealista influyó en la composición, los símbolos y el dramatismo de la pintura.

🎨 Comparativo artístico: Dora Maar vs. Françoise Gilot | Sonia Delaunay vs. Hilma af Klimt




Estas artistas no solo crearon estilos únicos, sino que fueron silenciadas por estructuras patriarcales que las redujeron a “compañeras de” o “precursoras invisibles”. Hoy, sus obras resurgen como faros de libertad creativa.

¿Por qué el dolor es un motor creativo?

Según estudios como los de Boris Cyrulnik (neuropsiquiatra francés), el trauma puede ser una fuente de resiliencia y reconstrucción de sentido. El arte permite narrar lo vivido, procesarlo y compartirlo, convirtiendo la herida en testimonio y la vulnerabilidad en fuerza.

“La resiliencia es la capacidad de construir una nueva vida en el vacío dejado por la destrucción.” — Boris Cyrulnik













SALON D'ART 1ère édition BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EU” à BRUXELLES | CAPITALE DU PARLEMENT EUROPÉEN

  “BRUSSELS ART BRIDGE LATAM & EU” SALON D'ART INTERNATIONAL ORGANISÉ DANS LA CAPITALE DU PARLEMENT EUROPÉEN COLOMBIARTÍSTICA en EU...