lunes, 29 de diciembre de 2025

FALLECE BRIGITTE BARDOT (1934-2025) EN SU RESIDENCIA "LA MADRAGUE" EN SAINT-TROPEZ - ÍCONO EN FRANCIA | DEFENSORA INCONDICIONAL DE LOS ANIMALES

 


El 28/12/2025 el mundo se despierta con una triste partida, la de un ícono francés, BRIGITTE BARDOT.


Brigitte Bardot: del mito del cine a la voz incómoda del animalismo

Por décadas, su imagen fue sinónimo de deseo, libertad y ruptura. Hoy, su nombre está ligado a una de las luchas más radicales y persistentes por los derechos de los animales

"Le entregué mi belleza y juventud a los hombres; ahora le entrego mi sabiduría y mi experiencia a los animales" BB

Una estrella que renunció al espectáculo

Brigitte Bardot nació en París en 1934 y alcanzó la fama mundial en los años cincuenta y sesenta, convirtiéndose en uno de los grandes iconos del cine europeo. Películas como Y Dios creó a la mujer no solo redefinieron la sensualidad femenina en la pantalla, sino que marcaron un punto de inflexión cultural: Bardot encarnaba a una mujer libre, indómita, fuera de los moldes morales de su tiempo.

Sin embargo, en 1973, en el punto más alto de su popularidad, Bardot tomó una decisión que sorprendió al mundo: abandonó definitivamente el cine. No fue un retiro silencioso ni nostálgico. Fue el comienzo de una transformación profunda.

El despertar animalista

El punto de quiebre llegó con una experiencia que Bardot relataría más tarde como insoportable: presenciar la matanza de focas en Canadá. Las imágenes de crías golpeadas hasta la muerte sacudieron su conciencia y redefinieron su sentido de propósito. Desde entonces, su empatía —que ella misma reconoce más intensa hacia los animales que hacia los humanos— se convirtió en acción política. 

En 1986 vendió sus joyas y piezas de valor para crear su Fundación creando 3 refugios, además de apoyar varios proyectos internacionales.  Fundó la Fundación Brigitte Bardot, dedicada a la protección de animales domésticos y salvajes, la lucha contra la caza, la experimentación animal, el tráfico ilegal de especies y las prácticas agroindustriales crueles.

Una defensa radical, sin concesiones

A diferencia de otras celebridades comprometidas con causas ambientales de manera simbólica, Bardot optó por una postura frontal, a menudo incómoda. Denunció públicamente la tauromaquia, la caza con jaurías, el uso de pieles, la ganadería intensiva y los rituales de sacrificio animal, incluso cuando estas críticas la enfrentaron con gobiernos, industrias y tradiciones culturales profundamente arraigadas.

Su activismo no buscó consenso: buscó impacto. Cartas abiertas, campañas visuales crudas, presión política directa. Para Bardot, el sufrimiento animal no admite matices ni relativismos culturales.

Sus acciones transformadoras generando conciencia y bienestar animal:


En 1977 viajó al Ártico canadiense para denunciar la matanza de cría de bebés focas para hacer abrigos.

- Logró que el Consejo de Europa prohibiera la importación de pieles de foca recién nacidas.
- Logró cambiar la percepción pública global sobre el comercio de pieles.

BB insistía ante el gobierno para sensibilizar y cambiar el método de sacrificio inhumano de los animales en los mataderos, crueldad desde la época medieval.

- Consiguió que el gobierno francés aprobara el aturdimiento obligatorio de los animales antes de ser sacrificados, para evitarles un sufrimiento innecesario.
- Recientemente, su fundación seguía impulsando la instalación de cámaras de videovigilancia en estos lugares para evitar maltratos.

Campañas contra el consumo de carne de caballo.

Bardot ha sido la voz más crítica en Europa contra el sacrificio de caballos para consumo humano.
- Luchó para que el caballo sea considerado legalmente un "animal de compañía" y no de abasto.
- Logró que grandes cadenas de supermercados dejaran de comercializar esta carne en diversos países.

Otros logros:

- Pidió al Gobierno francés regular menos horas de transporte en camiones que transportan animales hacia el matadero en condiciones atroces.
- Fue una de las impulsoras clave en la Unión Europea para prohibir el uso de animales en la industria cosmética. Gracias a su presión constante, Europa hoy cuenta con regulaciones mucho más estrictas sobre la experimentación científica con seres vivos.
- Lucha contra la tauromaquia.
- Prohibir la piel de gatos y perros camuflados en varios productos comerciales.

Aunque Brigitte Bardot inició su activismo en un contexto muy distinto al actual, su tránsito del estrellato a la militancia anticipó una figura hoy reconocible: la de la mujer pública que utiliza su visibilidad para confrontar los sistemas de explotación de la vida. Su animalismo radical puede leerse como un antecedente directo del ecoactivismo contemporáneo liderado por mujeres.

Del animalismo al ecofeminismo

El activismo de Bardot se desarrolló antes de que el término ecofeminismo se popularizara, pero muchos de sus principios dialogan con esta corriente: la denuncia de la violencia estructural, la crítica a la mercantilización de los cuerpos y la defensa de los seres vulnerables frente a lógicas extractivistas.

Las ecofeministas actuales —como Vandana Shiva, Yayo Herrero o Françoise d’Eaubonne (quien acuñó el término)— han señalado que la explotación de la naturaleza y la opresión de ciertos cuerpos comparten una misma raíz: un sistema que jerarquiza la vida. Bardot, desde otro lenguaje y otra biografía, puso el foco en los animales como víctimas invisibilizadas de ese orden.

Mujeres defensoras: del refugio al territorio

El legado de Bardot encuentra resonancia en mujeres que hoy defienden la vida desde múltiples frentes:

  • Jane Goodall, primatóloga y activista, transformó la ciencia en herramienta ética, demostrando que la observación puede ser un acto de cuidado.

  • Greta Thunberg, con una voz juvenil y frontal, rompió la pasividad política frente a la crisis climática, cuestionando a los poderes globales con la misma incomodidad que Bardot ejerció sobre industrias y Estados.

  • Berta Cáceres (Honduras), asesinada por defender el territorio, encarnó una lucha donde la defensa de la naturaleza es inseparable de la justicia social.

  • Wangari Maathai, fundadora del Movimiento Cinturón Verde, conectó la reforestación con la emancipación de las mujeres africanas.

Estas mujeres, como Bardot, asumieron costos personales elevados: aislamiento, ridiculización, criminalización o violencia directa. Defender la vida nunca ha sido una postura neutral.

Defender la vida, más allá de la especie

Hoy, cuando el ecoactivismo enfrenta el colapso climático, la extinción masiva y la violencia contra quienes protegen la tierra, la historia de Bardot dialoga con una pregunta central del siglo XXI:

¿Qué vidas consideramos dignas de ser defendidas?

Las mujeres defensoras —ayer y hoy— han respondido ampliando el círculo de la empatía. Bardot lo hizo comenzando por los animales. Otras lo hacen desde los bosques, los ríos, los territorios o el clima. Todas comparten una certeza: la vida no se negocia.

domingo, 26 de octubre de 2025

COLOMBIARTISTICA - 16 ANS DE GESTION CULTURELLE EN EUROPE!

 


🎨 Biographie de COLOMBIArtística en Europe

COLOMBIArtística en Europe est une association culturelle à but non lucratif fondée le 9 juillet 2009 dans les Alpes-Maritimes, en France, conformément à la loi 1901. Elle a été créée par l’artiste colombo belge Virginia Hernández, connue sous le nom de Luna Rosa, qui dirigeait auparavant sa galerie d’art "Luna Rosa" à Cali, en Colombie.(1995-2002)

Depuis sa création, l’association a pour objectif principal de promouvoir les artistes émergents de Colombie et d’Amérique latine en Europe, notamment en France, en Belgique et à Monaco. À travers des expositions itinérantes, COLOMBIArtística a su créer des espaces de dialogue interculturel et mettre en lumière la richesse des expressions artistiques latino-américaines.

🌍 Missions

Les missions de COLOMBIArtística en Europe sont aussi diverses que puissantes :

  • Combattre les préjugés par l’art : L’association utilise l’art comme outil pour briser les barrières culturelles et sociales.

  • Unifier les pays par la diversité culturelle : Elle favorise la compréhension entre les nations en valorisant la beauté des différences.

  • Autonomiser les femmes par l’art : Grâce au projet Femmes du Monde, lancé en 2011, elle soutient des femmes de divers pays à travers des expositions et des activités culturelles.

  • Améliorer la qualité de vie en Colombie : 70 % des ventes des œuvres de Luna Rosa sont consacrés à la rénovation de logements pour des mères chefs de famille à Cali, sous le slogan Un toit, un droit.

💫 Motivations

Les motivations qui animent cette association sont profondément humaines et artistiques :

  • Créer des ponts entre les cultures : COLOMBIArtística croit que l’art est un langage universel capable de relier les cœurs au-delà des frontières.

  • Donner de la visibilité aux talents cachés : Elle cherche à offrir aux artistes émergents la possibilité d’être reconnus sur la scène internationale.

  • Célébrer l’identité latino-américaine : À travers ses expositions, elle met en valeur la richesse culturelle de la Colombie et de l’Amérique latine en Europe.

  • Transformer des vies par l’art : Au-delà de l’esthétique, l’art devient un outil de transformation sociale et personnelle.

🌟 Impact culturel de COLOMBIArtística sur la culture colombienne

1. Visibilité internationale de l’art colombien

  • L’association joue un rôle essentiel en offrant aux artistes émergents colombiens une vitrine en Europe, notamment en France, en Belgique et à Monaco.

  • Grâce à ses expositions itinérantes, l’art colombien atteint des publics nouveaux, suscitant admiration et respect pour la richesse culturelle du pays.

2. Revalorisation de l’identité colombienne

  • COLOMBIArtística propose une image de la Colombie qui dépasse les stéréotypes, mettant en lumière sa diversité, sa créativité et sa sensibilité artistique.

  • À travers des projets comme Femmes du Monde et Un toit, un droit, l’art devient un vecteur de solidarité et de cohésion sociale.

3. Lien avec la diaspora colombienne

  • L’association agit comme un pont culturel et émotionnel pour les Colombiens vivant en Europe, leur permettant de renouer avec leurs racines.

  • Les événements culturels renforcent la fierté de l’héritage colombien, notamment chez les jeunes générations nées à l’étranger.

4. Transformation sociale par l’art

  • L’impact est aussi concret : une partie des revenus issus de la vente d’œuvres est destinée à améliorer les conditions de vie de femmes en situation précaire en Colombie.

  • L’art devient ainsi un outil de changement réel, alliant culture et développement social.



16 AÑOS DE COLOMBIARTÍSTICA EN EUROPA!


 Colombiartística en Europa es una iniciativa que busca unir los países través del arte vencer prejuicios, destacando la cultura colombiana y al artista latinoamericano en el continente europeo.

Misión de Colombiartística

La misión principal de Colombiartística es derribar prejuicios y construir puentes interculturales a través del arte. Desde sus inicios, la asociación ha apostado por el arte como herramienta de diálogo, inclusión y memoria viva, visibilizando la riqueza de las expresiones artísticas de Colombia y América Latina en contextos europeos. 

Hoy representa una pasarela cultural entre América Latina y Europa.















Artista Destacada: Luna Rosa

Proyectos Exposiciones


Su visión es clara: el arte como lenguaje universal que une pueblos, sana heridas y transforma realidades. Bajo esta premisa, Colombiartística ha desarrollado una labor constante de curaduría, gestión cultural y acompañamiento a artistas emergentes.

🌍 Impacto y enfoque

Colombiartística no solo promueve el arte, sino que lo convierte en una herramienta de sanación, memoria y resistencia. Su enfoque ritualista y testimonial permite que las obras expuestas dialoguen con temas como el duelo, la exclusión profesional, la identidad migrante y la resiliencia femenina.

La asociación también se destaca por su gestión ética y simbólica, acompañando procesos creativos que transforman el dolor en belleza y acción colectiva. En este sentido, Colombiartística se ha convertido en un referente de arte con propósito, donde cada exposición es también un acto de homenaje, denuncia y reconstrucción.

🎨 Actividades y labores

La asociación despliega una amplia gama de acciones culturales:

  • Exposiciones itinerantes en galerías, espacios públicos y eventos internacionales, que permiten a artistas latinoamericanos mostrar sus obras en Europa.

  • Organización de festivales, encuentros y mercados artesanales, donde se promueve el intercambio cultural y la venta de obras y objetos artísticos autóctonos.

  • Coordinación de seminarios, viajes artísticos y residencias creativas, fomentando el diálogo entre creadores de distintas nacionalidades.

  • Campañas de sensibilización y denuncia ética, integrando el arte como medio de expresión frente a la exclusión, el duelo y la injusticia social.

  • Participación en eventos institucionales, como la invitación al Palacio del Elíseo en París en 2015, que marcó un hito en el reconocimiento de la labor cultural de la asociación



PARCOURS D'ARTISTES D'IXELLES 2025 #ViolenciaSimbólica #ViolenciaCultural EXCLUSIÓN ARTÍSTICA EN IXELLES - Barrio de BRUSELAS @WEARTXL

DENUNCIA PÚBLICA EXCLUSIÓN INJUSTIFICADA #WEARTXL #ViolenciaSimbólica


CUANDO EL ARTE ES SILENCIADO E INVISIBILIZADO



La violencia cultural: cuando el arte es silenciado desde las estructuras

La violencia cultural no siempre se ve. No deja marcas físicas, pero sí fracturas profundas en el tejido simbólico de una comunidad. Se ejerce desde las instituciones, las prácticas normalizadas, los silencios estratégicos y las decisiones que excluyen sin nombrar.

En el ámbito artístico, esta violencia se manifiesta cuando:

  • Se invisibiliza el trabajo de artistas comprometidos con la memoria, la diversidad o la ética.

  • Se tergiversa la información para evitar asumir responsabilidades.

  • Se excluye sin diálogo, sin contexto, sin reconocimiento.

  • Se privilegian redes cerradas, favoritismos o lógicas de poder que perpetúan la desigualdad.

La violencia cultural no es solo una omisión: es una forma de control simbólico. Cuando una artista es silenciada por no encajar en los moldes institucionales, se está ejerciendo una forma de censura encubierta. Cuando se cancela una participación sin explicaciones, se está negando el derecho a existir en el espacio público del arte.

Esta violencia afecta no solo a quien la vive, sino a toda la comunidad artística. Porque el arte es diálogo, es presencia, es memoria compartida. Y cuando se excluye a una voz, se empobrece el coro colectivo. 

Como artista, como gestora cultural, como ciudadana colombo-belga, residente en Bruselas, me niego a normalizar estas prácticas. 

Nombrarlas es el primer paso para transformarlas.

📢 El arte no tiene género. El arte no debe ser rehén de estructuras excluyentes. El arte merece respeto, transparencia y justicia simbólica.


¿Por qué denunciar? Cuando el silencio institucional también es violencia cultural y simbólica

Como artista, estoy acostumbrada a que no todas las candidaturas sean aceptadas. Lo que no debería normalizarse es la falta de respeto, el silencio institucional y la exclusión sin contexto.

Recibir correos genéricos que anuncian la cancelación de un evento, sin confirmar si mi participación fue retenida o no, mientras la logística sigue activa en redes sociales, no es solo una omisión: es una forma de violencia simbólica.

Esta violencia se ejerce desde el lenguaje, desde lo que no se dice, desde lo que se tergiversa. Y cuando se repite en espacios culturales, se convierte también en violencia cultural: una práctica que excluye, invisibiliza y deslegitima el trabajo artístico, especialmente cuando ese trabajo es ético, diverso o incómodo para ciertas estructuras.

Denunciar no es un acto de ego ni de protagonismo. Es un acto de ética. Es #AlzarlaVoz

Porque el arte no solo crea belleza. El arte también revela injusticias, abre diálogos y defiende la dignidad.

PRUEBAS:













EVENTOS PASADOS EN ALIANZA CULTURAL CON JONATHAN GIACOMELLI 


"FEMMES DU MONDE" en 2021, participación de la artista chilena VERÓNICA ARÍZ ZLATAR:









BIO LUNA ROSA






sábado, 11 de octubre de 2025

LE SILENCE EXCLUT ET INVISIBILISE UNE ARTISTE | PARCOURS DES ARTISTES IXL 2025 | WE.ART.XL

 🎨 DÉCLARATION PUBLIQUE – DÉNONCIATION -  EXCLUSION NON PROFESSIONNELLE DU PARCOURS D'ARTISTES D'IXELLES/2025 #WEARTXL

Le silence exclut aussi : réflexions sur la violence symbolique dans l’art

Je suis active depuis plusieurs années dans la scène artistique d’Ixelles, notamment à travers mon projet depuis 2009: Colombiartistica et la création de son espace d'exposition à Ixelles: Galerie La Spirale (2018-2024). Expérience professionnelle dans la gestion culturelle comme la promotion de l'art latino-américain en échange culturel avec l'Europe depuis 16 ans. J’ai toujours défendu une culture fondée sur l’éthique, la transparence et l’inclusion. La communication entre l'organisateur et les artistes est primordiale! 

Le contexte de ma dénonciation: suite à l'invitation, convocation de participation au Parcours d'Artistes d'Ixelles 2025, j'ai envoyé ma candidature. Le responsable et organisateur du Parcours d'Artistes d'IXL - We.Art.XL, Monsieur Jonhatan Giacomelli, collaborateur culturel dans le passé de mon projet Centre interculturel et Galerie LA SPIRALE, a confirmé ma participation (mail à l'appui).

Par la suite, plusieurs situations étranges se sont présentées, entre autres, le silence absolu! L’absence de réponse de la part de l’organisateur, tant par mail que sur les réseaux sociaux, constitue une forme de violence symbolique. Le silence face à une artiste confirmée, en quête de clarté et de respect, n’est pas neutre : c’est une exclusion.

À deux reprises, j’ai reçu des courriels génériques annonçant l’annulation de l’événement, sans mention personnalisée ni explication. Ces messages, envoyés comme s’ils s’adressaient à l’ensemble des artistes, laissent planer le doute : s’agissait-il d’une annulation réelle ou d’un prétexte pour m’exclure discrètement ? D’autant plus que sur les réseaux sociaux, la logistique de l’événement semblait se poursuivre normalement.

L’invisibilisation d’un parcours artistique actif et engagé à Ixelles ne peut être normalisée. Cette forme de communication floue, silencieuse et ambivalente, constitue une agression passive qui nie la dignité du travail artistique.

Cette dénonciation vise à rendre visible cette violence silencieuse qui affecte non seulement une personne, mais l’éthique de toute gestion culturelle. Le respect, la transparence et la reconnaissance doivent être les fondements de toute pratique artistique publique.

Clarification! En tant qu’artiste, je suis consciente que toute candidature peut être retenue ou non. Ce que je conteste ici, ce n’est pas une "non-sélection", mais la manière dont elle a été communiquée : deux messages de "cancellation de l'événement" envoyé directement, sans jamais confirmer que ma candidature n’avait pas été retenue, ni répondre à mes demandes de clarification pour ma logistique d'installation. Ce silence prolongé, suivi d’une exclusion sans contexte, constitue une forme de violence passive et un manque de respect envers mon travail et mon engagement.

Cette dénonciation ne vient pas de l’ego, mais de l’éthique. Car l’art ne se supprime pas par omission, ni ne s’efface par convenance. 

L’art exige respect, dialogue et reconnaissance.

Cette exclusion ne repose sur aucun critère artistique ou professionnel valable. Elle est d'autant plus regrettable qu'elle nie le travail, la constance et l'engagement que j'ai apportés à la scène culturelle locale depuis 2018.

Virginia Hernández - Artiste "Luna Rosa"

Fondatrice, directrice COLOMBIArtística en Europa | En Belgique depuis 2012

Preuves à l'appui : mails par ordre chronologique.

26 mars / 16 juin 2025:








Réception de deux mails d'annulation du Parcours d'Artistes d'IXL/2025.

Après vérification, l’événement a bien eu lieu, et mes tentatives de clarification via mail et Facebook sont restées sans réponse. Quelle contradiction et quelle confusion, ce n'est pas sérieux! (25/sept/25)








Parcours d’Artistes Ixellois – Informations importantes


Infos de l'organisateur:

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Jonathan Giacomelli l Administrateur délégué

+32 499 82 83 84 l www.weartxl.be

28 Rue du Conseil, 1050-b
0724.979.186 l BE86 0689 3409 2950

Facebook / Instagram




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PARTICIPATION AU PARCOURS D'ARTISTES D'IXL en 2020 et 2021












Je tiens à préciser que cette démarche n’est pas motivée par l’égocentrisme, mais par un besoin de justice et de transparence. L’art doit rester un espace d’inclusion, de respect et de dialogue.

📢 Je demande à ce que de telles pratiques soient reconnues et remises en question.

Merci à celles et ceux qui soutiennent une culture équitable et ouverte à Ixelles.

LUNA ROSA |  www.LunaRosa.be

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FALLECE BRIGITTE BARDOT (1934-2025) EN SU RESIDENCIA "LA MADRAGUE" EN SAINT-TROPEZ - ÍCONO EN FRANCIA | DEFENSORA INCONDICIONAL DE LOS ANIMALES

  El 28/12/2025 el mundo se despierta con una triste partida, la de un ícono francés, BRIGITTE BARDOT. Brigitte Bardot: del mito del cine a ...